閩?。翰恢弧拔r油味”為 還贈一枝春

作為有著四百年歷史的古老劇種，閩劇積淀深厚，過去常以富含“蝦油味”為人稱道。到了視聽娛樂高速發(fā)展的時代，傳統(tǒng)戲曲靠什么挽留觀眾？在八閩首邑福州，記者發(fā)現(xiàn)，閩劇正以更現(xiàn)代、更年輕、更生活化的樣式，表達著傳統(tǒng)藝術(shù)的存在和追求。在一群閩劇人的推動下，閩劇努力融入普通人的生活圈，綻放著優(yōu)秀文化的春意——

不只蝦油味 還贈一枝春

拓展新舞臺 尋覓新觀眾

12日上午，在福州地鐵1號線東街口站內(nèi)，忽然響起的鑼鼓聲讓林宇軒停下了腳步。一陣喧鬧中，許多身著戲服的表演者“從天而降”。水袖翩躚、唱腔繾綣，《荔枝換絳桃》《貽順哥燭蒂》等閩劇經(jīng)典劇目的折子戲在地鐵站內(nèi)依次上演。

原來，這是福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心開展的“非遺明珠 閃耀地鐵”閩劇文化快閃活動。一時間，行色匆匆的人們都聚攏過來，品嘗片刻的文化小點。

“還以為自己穿越了，原來是零距離的戲曲表演。真是十足的驚喜！”林宇軒迫不及待地拍了段視頻發(fā)朋友圈，“我剛帶外地朋友逛完三坊七巷，偶遇閩劇，讓我們對福州的歷史文化更有感觸，也更加了解。”

“作為一個古老的劇種，閩劇是非常優(yōu)美的。對它的欣賞與傳承，不應(yīng)只局限在固定的劇場內(nèi)。作為福州新興的重要交通工具，地鐵運載著南來北往的人。在地鐵站，閩劇的五光十色可以傳播得更遠。”福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心書記、主任楊東如是說。

為了把閩劇送到更多人身邊，近年來，福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心進行了多種嘗試。2018年秋天，由國家藝術(shù)基金資助創(chuàng)作的閩劇《銀箏斷》在福州首演后一路向南，進劇院走高校，頻頻開展以“青年當(dāng)自強”為主題的巡演活動。

據(jù)了解，《銀箏斷》以“戊戌六君子”之一的林旭與林則徐曾外孫女沈鵲應(yīng)悲壯動人的愛情故事為主線，歌頌了革命者為國家獨立、民族強盛奮斗犧牲的信仰和精神。演出通過閩劇再現(xiàn)歷史，讓青年觀眾在欣賞閩劇之美的同時增強民族文化自信，激勵他們敢于創(chuàng)新、勇于拼搏。這次巡演，讓閩劇離開了熟悉的福州方言區(qū)，讓更多觀眾特別是青年一代經(jīng)受了一場愛國主義教育，也擴大了劇團的觀眾群。

發(fā)揮劇種優(yōu)勢服務(wù)社會

“我辭官卸職求自潔，可這山這水這地這方，誰守誰保誰擔(dān)當(dāng)……”11月20日下午，在福州市茶亭公園的荷香戲臺，福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心的梅花獎演員吳則文將閩劇《林則徐復(fù)出》中的《擔(dān)當(dāng)》唱段演繹得淋漓盡致，博得戲迷們的滿堂彩。

與福州市文旅局攜手，劇團當(dāng)天編排了好幾個充滿正能量的節(jié)目，將理論性很強的十九屆五中全會精神宣講，化為群眾喜聞樂見的文藝活動。

“閩劇不只是老人茶余飯后的余興，它雖然歷史悠久，但一直是兼容并蓄、創(chuàng)新發(fā)展著的，在今天也能服務(wù)我們的精神生活。”楊東介紹說，自今年9月上旬開始，福州市推出《大美園林·非遺閩劇》大型主題文化系列活動，發(fā)揮閩劇的劇種優(yōu)勢，進一步拓展公園服務(wù)，促進古典園林與戲曲藝術(shù)的融合。活動中，福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心堅持服務(wù)理念，加入了經(jīng)典閩劇《蘭花賦》等節(jié)目，將反腐倡廉的故事與園林景致巧妙地結(jié)合在一起。

今年年初，受新冠肺炎疫情影響，劇團的日常演出和訓(xùn)練被迫暫停。能不能利用閩劇的影響力為抗疫做一點實事？國家一級演員、福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心副主任林穎很快申請了抖音號和今日頭條賬號，錄制并播放閩劇說唱《防抗疫情歌》。100多天里，她堅持每晚在播出平臺與觀眾交流防疫心得，用福州方言普及閩劇常識與閩都文化小知識，賬號的瀏覽量、評論數(shù)、轉(zhuǎn)發(fā)數(shù)迅速攀升。在她的帶動下，許多閩劇演員也轉(zhuǎn)戰(zhàn)“線上”，一齊為抗疫加油打氣。

打造傳播閩劇的新支點

林穎的戲劇工作室，坐落在三坊七巷衣錦坊，是福州市目前唯一的戲劇名家工作室。剛創(chuàng)辦時，沒有固定經(jīng)費，沒有穩(wěn)定團隊，沒有成型項目，但她笑言自己“砸鍋賣鐵也要邁出實踐的第一步”。“我想在大劇場之外做一些嘗試，看能不能拉近演員和觀眾之間的距離，能不能讓更多人關(guān)注閩劇。”

雖比不上大劇場氣派，但坊巷的書香氣質(zhì)，提供了特別的觀看體驗。對閩劇的推廣，林穎采用“講座+演出+體驗互動”的形式。華麗的頭飾、精美的戲服道具，觀眾可以親手撫摸，真切體驗；試穿上戲服，戲曲“小白”化身角色，更能明白傳統(tǒng)表演的規(guī)律和審美追求；為了吸引更多“流量”，林穎嘗試形式更活潑的小戲，將每段表演控制在十分鐘內(nèi)，鼓勵觀眾錄像、拍照，多在朋友圈發(fā)布活動內(nèi)容，做更多傳播……

“大家參與度高了，漸漸就會感覺閩劇不再遙遠。”讓她驚喜的是，每場活動后都有新面孔加入“觀眾群”，很快就得再開新群。因為互動頻繁，工作室的推廣效果顯而易見：觀眾的年齡層顯著變低，大部分參與者的年齡在40歲以下，他們中的許多人還會帶上孩子參與，讓下一代也來感受傳統(tǒng)文化。這讓林穎感到十分欣慰。

戲劇工作室的開展，為閩劇的傳播打造了新的支點，對林穎自己而言也有重要的意義。“閩劇的傳幫帶，我們這一輩人責(zé)任在肩，面對普通觀眾時這一份感覺更甚。疫情防控新常態(tài)下，工作室讓閩劇文化有了更多施展的空間，最終目的還是要吸引大家走進劇場，來看看我們各種行當(dāng)?shù)木?。到那時，閩劇會帶給大家更美的春天。”林穎說。

（記者 吳恩兒）