導(dǎo)演池浚：用藝術(shù)的手法，讓宋代文化回到生活中去

“ 宋代文化中藝術(shù)家其實(shí)是很個(gè)人化的，很有主見的，所以我希望各位演員，在演戲創(chuàng)作的過程中，也要有自己的風(fēng)格和烙印，有自己對(duì)宋代文化的理解。”

說這話，是國(guó)家京劇院創(chuàng)作中心副主任池浚，這是他在給《宋扇清風(fēng)·聽琴》劇組的演員說戲。

《宋扇清風(fēng)·聽琴》是一部講述中國(guó)傳統(tǒng)宋文化的舞臺(tái)劇，它不同于一般舞臺(tái)劇，涵蓋了包括古琴、詩(shī)歌、朗誦、話劇、團(tuán)扇舞蹈在內(nèi)的多種元素，以穿越的方式，將宋代人物的愛情與國(guó)家興亡等故事情節(jié)串聯(lián)起倆，借此傳達(dá)宋代文化與精神。

作為這部戲的導(dǎo)演與編劇，池浚坦言，這次創(chuàng)作既是一個(gè)新的嘗試，也是一個(gè)探索，將傳統(tǒng)與時(shí)尚打通，將無形抽象的宋代文化用戲劇化的方式表現(xiàn)出來，“用藝術(shù)的方式，將宋代的文化傳遞到現(xiàn)代人的生活中去”。

《宋扇清風(fēng)·聽琴》是宋代文化的戲劇化表現(xiàn)

有著多年戲劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的池浚介紹，《宋扇清風(fēng)》其實(shí)是一個(gè)系列舞臺(tái)劇，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)與出品方在認(rèn)真研討后決定以“琴棋書畫詩(shī)酒茶”來作為這個(gè)系列舞臺(tái)劇的不同主題，開篇就是《聽琴》。

《聽琴》的故事是從由一個(gè)從現(xiàn)代穿越回宋朝的女性角色——宋扇而起，而這個(gè)角色也將貫穿整個(gè)舞臺(tái)劇系列。 劇中，90后女孩宋扇穿越回宋朝，將與宋徽宗趙佶、李師師、蔡京等人，圍繞著“聽琴”而引發(fā)了一系列的故事。

以宋扇這個(gè)當(dāng)代人物角色去破題，進(jìn)入到宋代人的的生活與文化中去，以古琴文化為立足點(diǎn)，既有表演性，也可以傳達(dá)文人自己與內(nèi)心的對(duì)話的感受，用琴來說話，用琴來演戲。

為了達(dá)到這種戲劇表達(dá)的效果，池浚在劇本創(chuàng)作的時(shí)候，把古琴的內(nèi)涵和演奏行為作為一種戲劇表達(dá)方式，讓它和臺(tái)詞、演唱、舞蹈，包括舞臺(tái)布景、舞臺(tái)調(diào)度，成為并列的、同等的藝術(shù)手段，然后讓它自然地嵌入，將每一場(chǎng)戲也都以琴曲名字作為場(chǎng)名

與此同時(shí)，池浚與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)還通過塑造人物的性格，將宋代文化的精神傳遞表達(dá)出來。

“像李師師這個(gè)人物，她是文人，是藝術(shù)家。她還有妓女的身份，劇中沒有提，但是，我們?cè)趧≈羞m中始終有著她對(duì)妓女身份的反動(dòng)的，不甘于這種風(fēng)塵氣”。

   在池?？磥?，這種獨(dú)立的人格，不隨波逐流的態(tài)度，正是宋文化精神的體現(xiàn)。

《宋扇清風(fēng)·聽琴》是完整的藝術(shù)品，不是元素的拼湊

從事戲曲藝術(shù)多年的池浚認(rèn)為，這部帶著穿越元素的古風(fēng)題材舞臺(tái)劇，難點(diǎn)不在于古風(fēng)本身，而是在于如果處理劇本當(dāng)中古與今的關(guān)系。

池浚認(rèn)為，劇中把一個(gè)現(xiàn)代人物設(shè)置穿越到古代的時(shí)，人物跟古代會(huì)產(chǎn)生哪些的碰撞、融合、交流和默契，都是需要?jiǎng)?chuàng)作者去設(shè)置的，而正是在這些關(guān)系中產(chǎn)生了戲。

“還有一個(gè)就是如何把感覺性的東西，做成實(shí)體性的”，池浚提到，大眾的印象中古人詩(shī)什么樣的，古人彈琴是什么狀態(tài)，琴曲里表達(dá)的情致意趣都是很抽象的，都是可以用語(yǔ)言去描述和討論的，但是真的變成劇本中人物的行動(dòng)和言語(yǔ)，變成戲劇矛盾沖突的時(shí)候，這份有質(zhì)感的東西是需要凝練、提煉和固化的過程。

“就好像在空氣中練出水來”，池浚笑著打了個(gè)比方，“我們的手段比較綜合，它有中國(guó)氣派的話劇表演、有詩(shī)詞的吟誦、有情歌的演唱、有琴曲的演奏，也包括舞美、音樂各方面的綜合?！?/p>

事實(shí)上，這些元素的結(jié)合，既讓劇本充實(shí)飽滿有張力有沖突性，同時(shí)也對(duì)演員的選擇提出了高要求。池浚就說，演員選了好幾輪，因?yàn)閯≈杏行┲匾巧枰獜椙?，演員首先就要去從琴家里選，有些人物以話劇式的表演為主，但是他也需要有點(diǎn)古風(fēng)特色，這就要往詩(shī)樂舞上去靠。

這些復(fù)雜要素的融合，在中國(guó)舞臺(tái)劇史上也是第一次嘗試，池浚認(rèn)為最重要的是內(nèi)在融合，不能讓它兩張皮，不能讓它成為拼盤。

“這是一臺(tái)戲，不是一臺(tái)晚會(huì)，不是各種元素的拼湊，是一個(gè)完整的藝術(shù)品”。

《宋扇清風(fēng)·聽琴》要通過藝術(shù)的手法，讓藝術(shù)回到生活中去

雖然在創(chuàng)作過程中，要解決的難題不少，但是池浚仍然一直努力地與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)進(jìn)行嘗試。他希望通過《宋扇清風(fēng)·聽琴》這樣一部戲，能夠讓當(dāng)代觀眾，用現(xiàn)代的視角看到古人的生活方式。

作為導(dǎo)演，池浚始終強(qiáng)調(diào)一個(gè)觀點(diǎn)：琴棋書畫詩(shī)酒茶，對(duì)于古代人來說未必是一種展示性的藝術(shù)，它就是生活本身。

《宋扇清風(fēng)·聽琴》這部戲的最終目的是要通過藝術(shù)的手法，讓藝術(shù)回到生活中去，讓現(xiàn)代觀眾依然可以用生活化的方式去解讀、融解藝術(shù)，讓他們看完這個(gè)戲之后把宋代文化、古琴文化、古人的詩(shī)意與生活態(tài)度帶回家，讓古代的文化為今人所用、為我所用。

傳統(tǒng)與時(shí)尚兩者看似對(duì)立，實(shí)則相通，《宋扇清風(fēng)·聽琴》通過復(fù)雜元素的內(nèi)在融合，讓觀眾自然地投入進(jìn)去，滲透進(jìn)去，有技巧而不感覺到技巧使用的痕跡。

而對(duì)于《宋扇清風(fēng)·聽琴》，池浚追求的是，現(xiàn)代人看戲之后，進(jìn)入了宋代人的朋友圈之后，還不覺得自己是在身在外邊，整部劇入耳入心。

“讓觀眾好像沒覺得你們?cè)趺粗?，但是他已?jīng)能夠感同身受，能夠領(lǐng)會(huì)、能夠理解你的想法，這種運(yùn)用無聲的東西是我所追求的”。